Mélanie Germain ist diplomierte Bühnendarstellerin. Ihre dreijährige Ausbildung in den Bereichen Tanz, Gesang und Schauspiel absolvierte sie an der Stageschool Hamburg. Im Zuge ihrer Ausbildung erhielt sie u.A. Unterricht bei Karin Ploog, James Wood, Eva Märtson-Wilson und Ken Norris. Professionelle Engagements folgten bei der Elvis Presley-Revue "The Golden Memories of Elvis", mit denen sie auch Auftritte bei verschiedenen Fernsehproduktionen ("Aktuelle Schaubude") bestritt. Sie spielte außerdem die weibliche Hauptrolle im Kindermusical "Der Regenbogenfisch" und war viele Jahre Sängerin der Band "Voodoo Lounge". Neben ihrer Lehrtätigkeit an der TU Braunschweig und der Kreismusikschule Celle ist sie als freie Dozentin für Rock- und Popgesang in Hamburg und auf verschiedenen Workshops bundesweit tätig. Als Studiosängerin ist sie selbst auf vielen verschiedenen Produktionen vertreten und platzierte sich 2011 mit dem Houseprojekt "DJ Stereodata" erstmals in den Charts. Auf der Bühne ist sie derzeit mit verschiedenen Big Bands, ihrem Jazz-Trio "Terry Mono" oder bei Engagements im Winterhuder Fährhaus in Hamburg und im Wintergarten-Varieté in Berlin zu sehen und zu hören. Als Sängerin fühlt sie sich in vielen Genres zuhause und verbindet all diese Einflüsse beim freien Improvisieren und Circlesinging, das mittlerweile auch in ihrem Unterricht und Coaching ein wichtiges Thema ist.

Sänger, Komponist, Dozent, Produzent und Multi-Instrumentalist Roland Loy blickt auf 30 Jahre musikalisches Schaffen zurück. Der gebürtige Bochumer wohnt und arbeitet seit 1990 in Hannover als Gesanglehrer/Coach und Musik-Produzent, und gibt Workshops in ganz Niedersachsen. 

Als passionierter Musiker begann er mit 16 Jahren in ersten eigenen Band-Projekten und betreibt seit 1999 sein eigenes Recording-Studio mit eigenem Label LOYworld Records in Hannover. Von dort aus begleitet er Künstler und Künstlerinnen in ihrer Entwicklung vom Unterricht bis zur fertigen Produktion. Stimmbildung, Mikrofontechnik, Musiktheorie, Songwriting, Texten und Musikproduktion - Alles greift ineinander.

Aufbauarbeit und persönliche Betreuung sind sein besonderes Anliegen, ob für gemeinnützige Projekte in Kindergärten oder Schulen, oder zur Vorbereitung auf Casting-Shows, wie 'The Voice Of Germany'. 

In der PPC Academy in Hannover gibt er regelmäßig Kurse rund um das Thema Gesang, z,B, Stimmbildung, Mehrstimmiges Singen, Songwriting, Bühnen-Performance und Studio-Recording.

Die Begeisterung und Leidenschaft für die Stimme, und sein Spaß im kreativen Umgang mit Musik spiegelt sich in allen Facetten seiner Arbeit.

Britta Rex ist Sängerin, Komponistin, Arrangeurin, Improvisatorin und arbeitet als Gesangsdozentin und Chorleiterin. Sie studierte an der Universität Hildesheim die Fächer Deutsch und Musik auf Lehramt und schloss diese mit dem Ersten Staatsexamen ab. Des Weiteren studierte sie Jazzgesang an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Romy Camerun mit Diplomabschlüssen in ME Musikerziehung und in KA Künstlerischer Ausbildung. Inspirationen für ihre künstlerische Arbeit fand sie in Workshops bei Norma Winstone, Maria Joao, Rhiannon, Gabriele Hasler, Bob Stoloff, Roger Treece, Peter Eldridge u.a. Sie beschäftigt(e) sich intensiv mit verschiedenen Konzepten des Populären Gesangs wie Complete Vocal Technique, Estill Voice Training und besuchte Fortbildungen am Lichtenberger Institut für angewandte Stimmphysiologie und lernte Resonanzlehre bei Thomas Lange.

Britta sang mit Bigbands und kleinen Ensembles und reiste mit der Musik bereits nach Südafrika, Russland, Ungarn, Island und Norwegen. Sie gab Konzerte mit dem Landjugendjazzorchesters Niedersachsen und dem Trompeter Ack van Rooyen. Sie ist Bandleaderin des Britta Rex Quartetts, das ihre eigene Musik auf die Bühne bringt und Mitglied verschiedener Ensembles wie dem Stimmorchester Hannover, dem Trio VoiceSistas und spielt im DUO mit dem Gitarristen Erwin Kühn.

Bereits seit 2002 unterrichtet sie an der HMTMH, 2011-2020 hatte sie einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Lübeck für Improvisation und Jazzgesang. Seit 2015 organisiert und leitet sie den Kurs „Entdeckungsreise Stimme“ in der Toskana und Umbrien, Italien.

2021 erschien ihr drittes Album „On Air On Water”, das sie mit ihrem Quartett plus Streichquartett einspielte. Das Gema-Stipendium 2021 erhielt sie für die Vertonung deutscher Lyrik, ein weiteres künstlerisches Stipendium des Landes Niedersachsens ermöglichte ihr 2022 Studioaufnahmen für das neue Projekt „Meeting Madame Pele“ mit eigenen Kompositionen.

Der Schlagzeuger Dieter „Zipper” Schmigelok studierte im Studiengang Jazz, Rock, Pop an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover und am Drummers Collective in New York City. In den Jahren 1990–2005 war er Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik, Theater und Medien und spielte Tourneen in den Niederlande, Ungarn, Island, Frankreich u. a. Er lebte und arbeitete 12 Jahre in Südamerika (Chile), wo er Tourneen in Chile, Argentinien, Brasilien, Peru und Bolivien spielte.

In Europa und den USA arbeitete er u. a. mit Michel Petruciani (Workshopband in N.Y.), Astrud Gilberto (brasilianische Sängerin/„The Girl from Ipanema”), Bootsie Collins (Bassist der James Brown Band), Chris De Burgh, Lincoln Goines (Bassist der Mike Stern Band), Mario Bauza Orchestra (Latin Jazz Big Band) und Heinz Rudolf Kunze/Heiner Lürig.

Seit Sommer 2017 lebt Dieter Schmigelok wieder in Hannover.

Mit dem "Diploma with Honors" schloss Brand am PIT in L.A. /USA sein Studium ab. Seit 2009 ist der Axxis-Schlagzeuger Hauptfachleiter des Drum Studiengangs an der RP-Jam Berufsakademie für Musik in Gießen. Seit 2013 ist er Dozent an der Drumschule "Drumstudies" in Rotenburg a.d. Wümme.

1982 entflammte sein Interesse für die Welt der Percussion. Nach einer Vielzahl autodidaktischer Erfahrungen in verschiedenen Bands in der Umgebung seines Heimatortes Freden/Leine landete Hilko Schomerus 1987 an der "Percussion Academia" unter Leitung von Freddie Santiago in Hannover.
Mehrere Studienaufenthalte brachten ihn u. a. nach West-Afrika, Venezuela und Indonesien.
Als vielgebuchter Studio- und Live-Musiker hat Hilko u. a. mit folgenden Künstlern gearbeitet: Randy Crawford, Quincy Jones, DJ Bobo, Fury in the Slaughterhouse, Bootsie Collins, Fred Wesley, Phil Collins, Cultured Pearls, Roachford, Echt, Mousse T., Inga Rumpf, Roger Cicero, Max Mutzke, Guildo Horn, NDR Big Band u. v. m. .
Wenn er nicht gerade auf Tour bzw. im Tonstudio ist oder Filmmusik komponiert (u. a. am Soundtrack von "Mongol" beteiligt), geht er Lehraufträgen nach und ist als Dozent an diversen Hochschulen tätig.

Karsten hat von 1991 - 95 an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Martin Classen Jazz-Saxophon studiert. Im Laufe der Jahre folgten weitere Studien und Workshops bei Joe Lovano, Matt Marvugglio, Don Mc Caslin, Bob Mintzer, Greg Bardolato, Peter Bernstein, Richie Beirach, Nguen Le, Cristoph Lauer, Lee Konitz, Frank Sikora, Frank Haunschild u.a. Seit Anfang der 90er Jahre ist er als Multiinstrumentalist in vielen Genres aktiv, vom Mainstream-Jazz bis freier Improvisation, von Solo bis Big Band, von Vernissage bis Schützenfest. Heute spielt er neben den Saxophonen auch Querflöten sowie verschiedene ethnische Flöten, Klarinetten, Gitarre und Oud. Er spielt(e) mit Bands verschiedenster Musikrichtungen, u.a. der Hannover Big Band, Jugend-Jazz-Orchester Niedersachsen, moods & colours, Fette Hupe, Double High C Big Band, Björn Vüllgraf Orchestra, Karsten Gohde & Friends Plays The Music Of Don Grolnick, Bill Ramsey & Achim Kück Quartett als auch dem Trio Gorrión (Tango und mehr), der Marcia Bittencourt Band (Brasil) der Band Mali Zanao des afrikanischen Musikers Leo Keita, dem Mo`Horizon Soundsystem (Dj & Band) oder Sere Kunda (Reggae), dem Göttinger Symphonieorchester und der James Steiner Band. Außerdem hat er als Musiker bei vielen Theaterproduktionen am Deutschen Theater Göttingen, Theater für Niedersachsen (TfN), Braunschweiger Staatstheater und Celler Schloßtheater mitgewirkt.
Seit 1992 ist er als Saxophonlehrer und Ensembleleiter an der städtischen Musikschule Hannover sowie bei zahlreichen Workshops für die LAG Jazz Niedersachsen tätig. Außerdem hat er von 2011 - 2015 an der Universität Hildesheim Saxophon und Querflöte unterrichtet.

Anselm Simon studierte an der Musikhochschule Hannover (DML für Jazz/Rock/Pop-Saxofon). Die musikalischen Schwerpunkte seiner verschiedenen Bandprojekte liegen in den Bereichen Jazz, Blues, Soul und kunstübergreifenden Musikformen. Er wirkte bei zahlreichen Funk-, CD-, TV- und Theaterproduktionen mit.

Vom Jazz-Podium Niedersachsen wurde er 1992, 1994, 1996, und 1998 ausgezeichnet. Er erhielt 1995 den Jazzförderpreis der Stadt Leipzig. 2002 war er Preisträger des Yamaha European Saxophon Contest. Er spielte als Support bei Charlie Mariano, Herbie Hancock, Michael Brecker und Pat Metheny.

Seine Tourneen, zum Teil organisiert vom Goethe Institut Deutschland, führten ihn nach Österreich, Ungarn, Sudan, Italien, Dänemark, Frankreich, Spanien, Polen, Russland und England.

Anselm Simon arbeitet als Dozent in der Musikschule und der Akademie des Hamburger Konservatoriums. Außerdem unterrichtet er auf verschiedenen regelmäßigen Workshops in Deutschland und ist Veranstalter des Hamburger Saxofon Workshops.

Nigel Moore wurde 1961 in England geboren. Seit 1987 lebt Nigel in Deutschland, wo er als freiberuflicher Musiker tätig ist. 1991 machte er sein Diplom am "Trinity College of London Performer". Seit 1987 spielte Nigel zusammen mit "65 Cadillac", "Blue-Note", "Soulutions", "Fire Cats", "James Steiner-Band" "Fat Boogie Horns", "Pink Baxter" u.a.

Sonja Beeh, geboren 1993, ist als Posaunistin, Komponistin, Arrangeurin und Pädagogin aktiv. 

Von 2013 bis 2015 studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig Jazz Posaune u. a. bei Simon Harrer und Johannes Lauer. Zudem erhielt sie klassischen Unterricht bei Thomas Leyendecker.

Im Rahmen des Erasmus Programms studierte sie an der Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam u. a. bei Ilja Reijngoud, Bert Boeren und Andy Hunter.

Von 2016-2019 Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Dan Gottshall und Joachim Preu.

​Sonja hat bereits Projekte mit der NDR Big Band, Nils Landgren, Scott Robinson, Jan Delay, Fred Frith, Rajesh K. Mehta, Vlatko Kučan, Adrian Cox u.v.m. gespielt.

Sie ist fester Bestandteil der Hamburger Jazzszene und präsent als Bandleader sowie als Sideman.

Lars Lehmann studierte E-Bass bei Jeff Berlin an der „Player’s School Of Music“ in Clearwater, Florida und bei Jürgen Attig an der Universität Hildesheim. 1996 besuchte er den „Kontaktstudiengang Popularmusik“ an der Musikhochschule in Hamburg, wo er Unterricht bei Anselm Kluge, Peter Weihe, Benjamin Hüllenkremer und Udo Dahmen erhielt.

Heute ist Lars Lehmann ist einer der aktivsten und vielseitigsten deutschen Freelance-Bassisten, den man gleichermaßen auf Heavy-Metal-Bühnen als auch auf internationalen Jazzfestivals oder im Orchestergraben bei diversen Musicalproduktionen antrifft. Er ist auf vielen nationalen und internationalen Musikproduktionen zu hören, und zahlreiche Tourneen führten ihn mehrfach um den gesamten Globus.

Unter anderem arbeitete Lars Lehmann mit folgenden Künstlern zusammen: U.F.O., Sasha, Dave Bickler (Survivor), Bobby Kimball (TOTO), Bill Champlin (Chicago), Simon Phillips, Konstantin Wecker, Purple Schulz, Mousse T., Roachford, Sydney Youngblood, Marla Glen, Cultured Pearls, Pee Wee Ellis, Bobby Byrd, Vinnie Moore, Uli Jon Roth, Marty Friedman (Megadeth), Gus G. (Ozzy Osbourne), Mark Boals (Yngwie Malmsteen), Clyde Stubblefield (James Brown), Randy Hansen, Ilja Richter, Harpo uvam.

Von 1996 bis 2015 war Lars Lehmann Chefredakteur des Bass-Fachmagazins „Bass Professor“. Seit 2015 ist er Leiter der Bassredaktion des größten deutschen Online-Musikmagazins, www.bonedo.de.

Lars ist Dozent für E-Bass und Ensemblespiel beim Bachelor-Studiengang „Popular Music“ an der „Hochschule für Musik und Theater in Hannover“, an der „Popakademie Baden-Württemberg“ in Mannheim, an der „Academy Of Contemporary Music (ACM)“ in London, und gibt zudem Clinics und Workshops im In- und Ausland.

Mit „Slap-Attack“ hat Lars Lehmann schon 2007 das deutschsprachige Standard-Lehrbuch zur Slaptechnik auf dem E-Bass geschrieben, welches er über seine Internetseite selbst vertreibt. Sein Soloalbum „Music Like Pictures“ erhielt international hervorragende Kritiken.

Achim Seifert ist ein deutsch-türkischer Bassist und Komponist, der 1985 in Deutschland geboren wurde. Nachdem er seine frühe Jugend damit verbracht hatte experimentelle Rockmusik zu spielen, widmete er sich schlussendlich dann dem Jazz. Nach dem Abitur studierte er als erster E-Bassist im Rahmen der "Künstlerischen Ausbildung“ an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Mit 22 Jahren erhielt er ein Stipendium, um am renommierten Berklee College of Music in Boston zu studieren, welches er zwei Jahre später antrat. In Boston hatte Achim die Ehre unter anderem bei Oscar Stagnaro (Paquito d'rivera), Lincoln Goines (Mike Stern), Hal Crook, David Fiuczynski, Andy Mcghee, Dave Samuels, Sarah Brindell und Eguie Castrillo (Jennifer Lopez) zu studieren und mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Nach seinem Debutalbum „plans to wake up on the beach“ wurde 2015 die zweite CD „…noticed my heart“ veröffentlicht. 2018 erschien der dritte Longplayer „versus“.

Seine Band “Achim Seifert Project“ ist Gewinner des “Future Sounds“ Wettbewerbs der Leverkusener Jazztage 2010 und war 2011 auf der Hauptbühne mit WDR Sendemitschnitt zu sehen. Zudem spielte die Band als Vorgruppe von Jazzlegenden wie Randy Crawford, Joe Sample, ZAZ und Christian McBride.

Neben seiner Konzerttätigkeit ist Achim Seifert Lehrbeauftragter für Jazz E-Bass am Institut für Musik an der Hochschule Osnabrück.

2014 hatte er die Ehre mit Jazzlegende Trilok Gurtu auf Welttournee zu gehen.

2016 wurde er für den ECHO JAZZ nominiert.

Außerhalb des Jazz war Achim bei Studioaufnahmen und der Kompositionsarbeit für Popkünstler wie Udo Lindenberg, Joy Denalane, Alvaro Soler und Max Mutzke beteiligt. 

Musiker, Produzent, Komponist, Lehrer und Autor einer der erfolgreichsten deutschen Gitarren-Lehr-DVDs, "School of Metal" - Victor Smolski ist ohne jeden Zweifel einer der fleißigsten und erfolgreichsten Musiker unserer Zeit. Der versierte Gitarrist erzielte mit seinen beeindruckenden Konzerten und Veröffentlichungen mit den weltweit bekannten Metal-Bands ALMANAC, RAGE, MIND ODYSSEY und LINGUA MORTIS ORCHESTRA (LMO) u.v.m. zahlreiche herausragende Erfolge. Nach 15 Jahren und 10 CD-Veröffentlichungen als Gitarrist, Produzent und Hauptkomponist der deutschen Heavy Metal-Institution RAGE und mit von ihm geschriebenen Hits wie "Down", "Soundchaser", "War of Worlds", "Straight to Hell" (aus dem Soundtrack des Kino-Hits "Der Schuh des Manitou") setzt Smolski seine Karriere nun mit ALMANAC fort. Seit der Bandgründung vor zwei Jahren hat ALMANAC an die 60 Shows in 10 verschiedenen Ländern gespielt, ihre erste CD "Tsar" war zudem bei den Metal Hammer Awards als bestes Debutalbum 2016 nominiert. Ihre zweite CD "Kingslayer" (VÖ am 24.11.17) ist die konsequente Fortsetzung von »Tsar«, nur kompakter, härter und schneller! Die Erfahrungen von zahlreichen Konzerten, die ALMANAC auf zwei Tourneen und etlichen Festivals gesammelt haben, konnten die Musiker perfekt im Studio umsetzen. Die Band hat sich richtig eingespielt und diese einheitliche Energie ist bei allen Songs zu spüren. »Kingslayer« ist eine handgemachte Metal-Platte mit einem sehr lebendigen Power-Sound.

Jazzstudium an der Musikhochschule Hannover. Dozent verschiedener Jazz- und Rockworkshops. Aufnahmen mit RANDY CRAWFORD für das Album Naked and true. Zusammenarbeit mit Drummer DIRK ERCHINGER und Keyboarder JAN-HEIE ERCHINGER (Jazzkantine) auf einer Tournee mit DEUTSCHLAND PHUNK! Daraufhin Einstieg bei DENISE M'BAYE und seither viele Projekte mit den Erchinger Brüdern. Gitarrist bei zahlreichen Musicalproduktionen - Landesbühne Hannover, Gandersheimer Domfestspiele, Theater für Niedersachsen, Hannover Concerts. Zusammenarbeit mit CHRIS DE BURGH und RONAN KEATING. Mitarbeit bei YORK's deutsch/südafrikanischem Projekt CULTURE CLAN - Metro FM Music Award Best R'n'B Album 2004, Channel O Video Award Best African Southern. Zusammenarbeit mit dem Produzenten OLIVER BELZ beim JUJU ORCHESTER, aus dem 2008 die aktuelle Band THE BAHAMA SOUL CLUB mit der Sängerin PAT APPLETON - dePhazz - hervorgeht. Produktion des Soloalbums RALPH KÖNIG. Seit letztem Jahr ist Ralph König Gitarrist bei Heinz Rudolf Kunze.

Der Berliner Pianist Claus-Dieter "CD" Bandorf (*1973) ist vor allem als vielseitiger und humorvoller Gesangsbegleiter im Bereich Jazz/Pop/Gospel bekannt.

In seiner langjährigen Tätigkeit für das mit dem Grammy ausgezeichnete Vokalquartett NEW YORK VOICES (USA) spielte er u.a. beim NORTH SEA JAZZ Festival (NL), dem JAVA JAZZ Festival (IND), dem SINGAPORE JAZZ Festival und dem OSLO JAZZ Festival (NO) mit Ivan Lins (BRA).

Als Pianist des BERLIN JAZZ ORCHESTRA (D) unter der Leitung von Jiggs Whigham (USA) stand er bereits mit Manfred Krug, Pe Werner, Marc Marshall, Peter Kraus und Thomas Quasthoff auf der Bühne.

Seit 2016 ist er regelmäßig als musikalischer Partner des Kabarettisten Chin Meyer mit dem Programm "MACHT!GELD!SEXY?" zu sehen. 

Claus-Dieter "CD" Bandorf unterrichtete viele Jahre an der Berliner Hochschule für Musik "Hanns-Eisler", der UdK Berlin sowie am Jazz Institut Berlin (JIB). Als Dozent im Studiengang Musikproduktion an der Berliner Hochschule der populären Künste (hdpk) gibt er neben pop- und jazzorientiertem Klavier-Hauptfachunterricht auch Kurse in Bandspiel, Gehörbildung und Projektorganisation.